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Les Voix Résistantes » est un spectacle historique « événement » mêlant artistes professionnels et habitants du territoire.

Dans une ancienne école reconstituée avec ses pupitres d’époque, un grand-père ouvre à sa petite-fille les portes de sa mémoire. Derrière les tableaux, l’histoire se dévoile et révèle les ombres du passé…

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Le public traverse avec eux les années 1940 et revit l’histoire locale de la Résistance à travers un texte sensible.

Chaque création intègre les spécificités de la région accueillante – chorale(s), musiciens, comédiens amateurs - ainsi que véhicules, costumes et objets authentiques.

Le spectacle est le fruit d’une année d’ateliers avec les amateurs, aboutissant à une création collective puissante, immersive et profondément humaine.

Le public est ainsi immergé au cœur de son histoire, mêlant jeu théâtral, musique, chorale, vidéos, ombres projetées et scènes inspirées de la mémoire locale.

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Un spectacle qui s’adapte à chaque territoire !

Chaque version du spectacle est réécrite avec les spécialistes locaux et recomposée à partir de l’histoire du lieu où il est joué.

Cela signifie :

• intégration des faits historiques qui ont marqué la commune ou la région ;

• mise en lumière des figures locales de la Résistance ;

• collecte de témoignages, documents, récits familiaux ;

• adaptation scénographique selon les espaces disponibles (places publiques, ancienne cour d’école, grande salle polyvalente, théâtre, plein air…).

 

Ainsi, chaque création devient unique, authentique, profondément ancrée dans le patrimoine du territoire tout en gardant une structure dramaturgique forte et éprouvée.

Un projet intergénérationnel et fédérateur

Le spectacle réunit :

• une vingtaine d’artistes professionnels (comédiens, musiciens, techniciens, metteur en scène),

• des amateurs du territoire :

  • choristes,

  • élèves du conservatoire,

  • comédiens en herbe,

  • figurants,

  • associations locales.

Cette alliance de professionnels et d’habitants produit une création artistique de grande qualité tout en créant un puissant sentiment d’appartenance et de fierté collective.

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​Un an d’ateliers artistiques

Le spectacle s’inscrit dans un processus long et engagé.
 

Sur une année :

• ateliers théâtre pour les habitants,

• Travail avec les forces vives artistiques du territoire

• rencontres avec historiens, associations mémorielles, témoins.

 

Puis :

15 jours de répétitions intensives avec les professionnels, durant lesquels le groupe entier se fond en une troupe unifiée.

Ce temps long favorise :

• l’appropriation des enjeux historiques,

• l’apprentissage artistique,

• la cohésion intergénérationnelle,

• le développement personnel et collectif.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Une scénographie immersive et simple à implanter

La scène principale est constituée :

• d’une vieille salle de classe reconstituée (pupitres, tableaux noirs, objets d’époque),

• d’un dispositif d’ombres permettant d’évoquer « l’armée des ombres », ce qui est caché, etc…

• d’un espace scénique modulable selon les lieux.

La scénographie est pensée pour être transférable, adaptable et rapide à monter, tout en proposant une forte puissance visuelle.

 

Une œuvre fondée sur la transmission

Au cœur du spectacle, un geste essentiel :
un grand-père transmet sa mémoire à sa petite-fille.

Ce duo forme le fil rouge du récit.
Leur relation permet au public — enfants, familles, anciens, habitants — de traverser l’Histoire avec émotion, douceur et simplicité.

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